Novità, eventi estivi, attività culturali, manifestazioni, festival, eventi Pasqua, Natale, estate a Conversano, Bari, Puglia

dal 21 agosto al 31 ottobre.
Corte Altavilla ospita la collettiva “Dalla luce al segno” dedicata all'arte pugliese nelle sue varie forme ed espressioni.

In scena segni, frutto di una continua ricerca e sperimentazione, che la luce delle lampade-scultura di Peppino Campanella sfuma e diffonde nello spazio.
Un’arte genuina, che si intreccia con l’artigianato per sottolineare l’importanza del fare e la concretezza dell'azione.

Creativi in blocco, ognuno con un frammento del proprio lavoro, per raccontare la contemporaneità del nostro territorio e andare oltre ogni restrittiva definizione di arte.

Gli artisti in mostra (a cura di Laura Labate) :

TONY PRAYER
"Ancora adolescente, Tony Prayer si impegna in lavori di affresco e decorazione in collaborazione con il padre Guido, noto pittore veneziano trapiantato in Puglia.
Impostato, poi e subito, un proprio discorso con l'Arte, ne ha perseguito, passo dietro passo, i faticosi, tortuosi e misteriosi percorsi esistenziali, non negandosi al confronto e alle lotte, affrontando con coraggio anche i rischi ma sempre teso al successo del suo lavoro.
Sono state circa trenta le sue personali in molte città italiane." (da Omaggio a Tony Prayer, Levante Editori, Bari 2005)

PEPPINO CAMPANELLA
Nato a Polignano a Mare (Ba), un meraviglioso borgo costruito su di una scogliera a picco sul mare, a vent'anni si trasferisce a Firenze dove nel 1988 si laurea in Architettura. Durante il suo corso di studi si appassiona alla fotografia e collabora per tre anni con Andreas Bossi, fotografo di moda fiorentino. Dopo la laurea, tornato nel suo paese natio in cui attualmente vive e lavora, alterna alla libera professione la passione per la fotografia, l'arte e il design. In seguito ad alcuni studi circa un suo illustre concittadino - il grande artista della Pop Art italiana Pino Pascali, prematuramente scomparso nel 1969 - l'attrazione per il mare, la campagna, e le forme della natura più in generale, aumenta con rinnovata curiosità. Collezionista di pietre lavorate da contadini e marinai, acceso sostenitore del riutilizzo dei materiali, comincia a maturare in lui l'idea di "dar luce alla pietra". Il suo destino è scoperto dal caso: un suo amico poeta, Guido Lupori, gli chiede di realizzare una lampada. Così inizia, quasi per gioco, grazie alla sua innata curiosità, ad assemblare pietre, vetri, conchiglie lavorati dal mare e dalla terra, e partecipa ad alcune mostre. Le prime, di carattere più concettuale, lo spingono a sperimentare elementi e forme e, riutilizzando materiali poveri, inizia a giocare con i chiaroscuri, mentre gli oggetti cominciano ad illuminarsi. Le prime applicazioni di questa ricerca sono rivolte al Teatro. Realizza per le compagnie del "Teatro delle Vigne" di Genova, "Rosso Tiziano" di Napoli ed "Ariele" di Bari, alcune lampade di scena. 
Quasi per sfida, abbandonata la professione di Architetto, si trasferisce in un vecchio frantoio a picco sul mare di proprietà della famiglia, e comincia a realizzare oggetti fatti di pietre, vetro e piombo, che poi sostituirà con lo stagno.
Il vetro, che Peppino Campanella vede come "acqua solida", diventa protagonista delle sue creazioni grazie alla sua capacità di diffondere effetti straordinariamente luminosi. Le sue opere, sospese tra arte e design passano da un decorativismo eccessivo, quasi arabeggiante, ad una sempre maggiore ricerca tesa a minimizzare la luminescenza degli elementi. I suoi oggetti non hanno lo scopo di illuminare, ma di creare atmosfera, di evocare il mare, il cielo, l'aurora e il tramonto e... di sbalordire. La sua ricerca attualmente è volta in questa direzione.
Lontano da sempre da leggi di critica e mercato dell'arte, la sua fama è frutto della passione per il suo lavoro, e di una tenace autopromozione. Le sue lampade hanno fatto il giro del mondo, sono negli spazi espositivi più esclusivi e sono anche apparse in alcuni film italiani quali: "Quello che le ragazze non dicono" di Carlo Vanzina, "Faccia di Picasso" di Massimo Ceccherini, "Sangue vivo" di Edoardo Winspeare, "Denti" di Gabriele Salvatores e "La Febbre" di Alessandro D'Alatri, suo amico.
Info: www.peppinocampanella.it

VITO SAVINO
Nasce a Conversano (Ba) nel 1975. Si trasferisce a Milano dove frequenta all`Accademia di Belle Arti di Brera il corso di pittura, che si conclude nel 2006 con la tesi "Pittura nell'acqua-pittura con l'acqua. Dal giappone imperiale al fumetto di Pratt". Subito dopo, decide di tornare definitivamente nel suo paese natio, dove vive e lavora.
Dell'illustrazione lo affascina la grande potenza espressiva e narrativa. La figura umana e gli oggetti, soprattutto gli strumenti musicali, hanno un ruolo centrale nelle sue opere.
Savino mescola linguaggi e situazioni nella più assoluta libertà evocando un tempo onirico. La sua continua ricerca e sperimentazione mirano a catturare una bellezza senza tempo, lontana da mode passeggere e temporanee.
Info: www.vitosavino.it

MARIA ELENA SAVINI
Nata a Bari nel 1982, vive e lavora a Conversano (Ba). Si laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Bari in Scenografia. Dal 2003 espone in diverse mostre tramite l'Accademia e non solo. Partecipa e vince il 2° premio al concorso fotografico Nazionale Tina Modotti (Bari). Ha collaborato come aiuto scenografo per il Teatro Petruzzelli di Bari. Cura progetti grafici e artistici e collabora con il Teatro della Dodicesima di Roma.

ANTONIO PASQUALE PRIMA
Nasce a Bari nel 1985. Spinto dalla volontà di ricercare soluzioni creative ed espressive mediate dal linguaggio dell'arte, si iscrive all'Istituto d'Arte Pino Pascali di Bari e qui viene a contatto con quelli che saranno i suoi maestri di vita. Un percorso che lo indirizza verso il campo delle arti pittoriche e visive. All'età di 24 anni si iscrive all'Accademia delle Belle Arti di Bari, dove perfeziona le sue abilità e competenze con il corso di Pittura e di Arti Visive del prof. Fabio Bonanni. Nel 2011 partecipa alla 54. Edizione della Biennale di Venezia selezionato dal curatore, del Padiglione Italia , Professore Vittorio Sgarbi.

VITTORIANA RUTIGLIANO
Nasce a Conversano (Ba) nel 1971. In un primo momento, si occupa di progettazione del tessuto, restauro architettonico e pittorico, scenografia e teatro. Successivamente riprende gli studi accademici approfondendo le tecniche della grafica incisoria. Anche la formazione in campo musicale influenza le sue "realtà" di tipo estetico-pittorico. Rielabora testi musicali classici, per una musica non più solo da ascoltare, ma anche da vedere.  

ANTONELLA DE MARINIS
Nasce nel 1983 a Conversano (Ba). La sua innata passione per l'arte cresce sempre più quando comincia a frequentare il DAMS di Bologna dove partecipa a diversi laboratori. Dimostra maggiore interesse e curiosità per la fotografia e così rientrata a Norba (Conversano) frequenta la scuola di fotografia Camera Chiara di Bari. Continua il suo percorso con workshop e mostre.
Il suo linguaggio vuole abbracciare l'umanità attraverso la narrazione introspettiva e surreale dell'esistenza.